Festival sodobne odrske umetnosti ponuja ogled otroške in mladinske produkcije in plesne predstave mednarodno uveljavljenih imen iz področja izraznega plesa. Vsi dogodki so brezplačni.
Kalejdoskop 2026 manifestacija umetniškega izražanja – Ljubljana, 18.- 20. junij
Kalejdoskop je vsakoletna manifestacija, ki povezuje ustvarjalce različnih umetniških izrazov in občinstvo vseh generacij, tako domače kot tuje izvajalce. Namen dogodka je ustvariti prostor za srečevanje, izmenjavo idej ter doživetje sodobne ustvarjalnosti v vsej njeni raznolikosti.
Manifestacija je pomembna, ker spodbuja dostopnost umetnosti in kulturi, krepi občutek skupnosti ter daje prostor mladim in uveljavljenim ustvarjalcem, da svoje delo predstavijo širši javnosti.
Kalejdoskop je namenjen tako otrokom, mladim, družinam kot tudi vsem ljubiteljem umetnosti in kulture, ki želijo odkriti nove poglede in se prepustiti izkušnji žive ustvarjalnosti.
Cilj Kalejdoskopa 2026 v Ljubljani je spodbujati povezovanje, ustvarjati navdihujoča srečanja ter krepiti kulturni utrip mesta. Dogodek želi približati umetnost vsem, ki so dovzetni za sodobno odrsko umetnost.
Kaj se bo dogajalo na letošnjem Kalejdoskopu?
18. junij
18.00, Festivalna dvorana – Razvajanje s plesom za mamice, očke, babice, dedke, tete in strice
Za vse, ki se želijo prepustiti plesu in domišljiji. Sproščeno bomo prebudili svoje telo, razvijali telesno zavedanje, odpirali nove poti plesne ustvarjalnosti, se povezovali in zabavali – vsak na svoj edinstven način. Mimogrede boste morda odnesli tudi kakšen svež pedagoški trik za doma, ali pa preprosto uživali v gibanju, kot da vas nihče ne gleda (ker vas res ne bo).
V uri in pol boste ponovno začutili moč odlične glasbe, svoje telo in predvsem vzeli čas zase ter se razvajali. Predvsem pa se boste gibali in plesali tako, kot vam najbolj ustreza.
Delavnico vodi Mojca Kasjak, magistrica pomoči z umetnostjo, plesalka, plesna pedagoginja, koreografinja, programska in umetniška vodja mednarodnega festivala Platforma sodobnega plesa ter prejemnica številnih nagrad na področju sodobne plesne umetnosti.
Predznanje ni potrebno, priporočamo pa udobna oblačila.
Prijave so odprte do srede, 17. 6., na info@qulenium.org.
19. junij
17.00, Pionirski teater – Zvočno potovanje za otroke
Interaktivno glasbeno-gibalno doživetje za otroke od 5. do 11. leta odpira prostor za domišljijo, čuječnost in ustvarjalnost. Program povezuje zvok, pripoved, gibanje in senzorične izkušnje, pri čemer otroci aktivno soustvarjajo potek dogodka. Krepi čustveno zavedanje, empatijo in domišljijo ter spodbuja kulturno in umetniško vzgojo.
Koncept in dramaturgija: Staša Prah
Glasbenika in ustvarjalca zvočnih kopeli: Karolina Travnikar in Kris Tjansen
Gostujoči glasbenik: Klemen Orešnik
Koreografija in ples: Ana Romih
Kostumografija: Tina Pavlin
Fotografija: Matija Lukić
Oblikovanje svetlobe: Leon Bedjanič
Produkcija: KUD Qulenium Ljubljana
Koprodukcija: Pionirski teater in KD Qulenium Kranj
Program sofinancira Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo.
20.00, Festivalna dvorana – Proses on Neither Here nor There (plesna predstava)
V predstavi Proses on Neither Here nor There koreograf Mufutau Yusuf raziskuje krhkost človeškega življenja in tiho odpornost, vpeto v njegovo minljivost. S sugestivnim jezikom telesa ustvarja meditativni prostor za razmislek o smrtnosti, preobrazbi in obnovi.
Smrt ne nastopa kot dokončnost, temveč kot sestavni del življenjskega kroga. Predstava gledalce vabi k opazovanju subtilnega prepleta ranljivosti in moči ter ponuja poglobljeno refleksijo o človeškem obstoju.
Koreograf in izvajalec: Mufutau Yusuf
Glasba: Travelling Tatars – Sergey Starostin’s Vocal Family, Inuit Wedding – Sainkho, Triptych: Prayer/Protest/Peace – Abbey Lincoln
Kostumografija: Maryam Yusuf
Vodja produkcije: Barbara Hughes
Tehnika: Sarah Keane
Asistentka produkcije: Elizabeth Jannetta
Produkcija: Sarah Latty in Bridget Webster
Kurator: David Bolger
Film: Luca Truffarelli
Predstava je nastala po naročilu CoisCéim Dance Theatre v okviru projekta BENCH, zbirke kratkih plesnih del, ki vsakdanje prostore spreminja v ustvarjalna prizorišča.
20. junij
12.00 – Gibogib, SMG – Veliki oder
Plesna produkcija združuje različne starostne skupine ter avtorska dela mladih ustvarjalcev iz KD Qulenium Kranj, Plesnega foruma Celje in Glasbene šole Trbovlje.
V središču predstave je razvoj sodobnega plesa v otroški in mladinski kulturi, ki spodbuja ustvarjalnost, povezuje generacije in gradi močan medgeneracijski ustvarjalni kontinuum.
Produkcija: KUD Qulenium Ljubljana in Pionirski dom – Center za kulturo mladih
17.00, Pionirski teater – PLES (ZA)RES! (plesno-gledališka predstava za otroke 10+)
Nova produkcija Pionirskega doma, plesno-gledališka predstava PLES (ZA)RES!, je namenjena otrokom in mladim od 10. leta dalje. Predstava skozi humor, igro, improvizacijo in aktivno sodelovanje občinstva odpira vrata v svet sodobnega plesa ter ga predstavlja kot dostopen, ustvarjalen in zabaven način izražanja. Mladi nastopajoči gledalce popeljejo v svet ritma, telesnega pripovedovanja in ustvarjalnega razmišljanja.
Ideja, zasnova in koreografija: Ana Romih (KUD Qulenium Ljubljana)
Dramaturgija: Staša Prah
Svetovanje: Saša Lončar
Oblikovanje svetlobe: Leon Bedjanič
Oblikovanje zvoka: Lev Gerbec Kralj
Kostumografija: Tina Pavlin
Video: Igor Sukur
Fotografija: Matija Lukić
Produkcija: Pionirski dom – Center za kulturo mladih
Sofinancira Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo.
20.00, SMG – Veliki oder – 303
Digitalna doba se je začela s tehno revolucijo poznih osemdesetih in zgodnjih devetdesetih let. Medtem ko so si kapitalistični sistemi utrjevali položaj na novih področjih dobička, je civilna družba razvijala nove oblike družbenega angažmaja. Nenormativni posamezniki so ustvarili kulturo ravea, obdobje pa je zaznamovala tudi kriza AIDS-a.
Predstava raziskuje povezave med tehno revolucijo, sodobnim plesom ter odnosom med analogno in digitalno realnostjo. Naslov je dobila po analognem sintetizatorju Roland TB-303, ki je bil pomemben del razvoja elektronske glasbe.
Projekt, navdihnjen z intenzivno digitalizacijo vsakdanjega življenja med pandemijo, odpira vprašanja o tem, kako preteklost in sedanjost sobivata ter komunicirata druga z drugo.
Avtorja: Matej Kejžar in Mikael Marklund
Koreografija: Matej Kejžar
Ples: Mikael Marklund
Producent: Žiga Predan
Produkcija: Pekinpah
